Все началось с 2018 года, мой путь в сфере культуры начался скорее из личного интереса и потребности скрасить досуг. Выставки позволяли мне отключиться от офисной работы, где было много формальностей и даже ограничений. У меня уже была личная страничка, где я делилась фотографиями из путешествий и личной жизни — постепенно там появилось больше контента из музеев и галереей, где я кратко могла описать впечатления от увиденного.Я получила отклик от своих коллег и однокурсников и начала больше делиться местами, куда можно сходить. Тогда я училась в РГГУ по направлению «Туризм» и вот эта культурная составляющая помогала мне составлять новые интересные маршруты и развивало мою общую насмотренность. Так с опытом появилось желание делиться этими эмоциями и находками в аудиальном формате, в ноябре 2020 года я запустила свой подкаст, который впоследствии стал настоящей платформой, где собрано более 100 интервью с представителями арт-среды: художниками, кураторами, сотрудниками музеев и творческими энтузиастами от музыки до театра.

Я бы не сказала, что у меня была одна конкретная точка входа в арт-среду. Скорее это был целый период, когда обо мне постепенно начали узнавать и приглашать на культурные события. Наверное, наиболее активно этот процесс происходил в конце 2020 года. Я искренне благодарна всем пиар-менеджерам, которые встречались мне на пути, но особенно тем, кто был у истоков моего блогерского пути: независимой пиарщице Насте Петраковой, команде PR-бюро Vesnaskoro, Музею AZ, Garage Academy, галерее pop/off/art и всем тем, кто продолжает верить в меня и открывать новые двери в арт-мир.Ещё на мое профессиональное становление повлиял ЦСИ «Винзавод», именно там я активно знакомилась с современным искусством, актуальными художниками, открывала для себя новые имена, а потом и вовсе стала участницей Лаборатории новых медиа, где и запустила свой подкаст. В пандемийное время большое влияние на меня оказал курс «Современное искусство» на платформе «Открытое образование», там я впервые узнала о кураторе Алексее Масляеве. Его манера речи и подача материала стала настоящим открытием — нотки снобства с полным пониманием и любовью к тому, о чем он рассказывает.

Несмотря на то, что я окончила магистратуру по направлению «Искусство и арт-критика» в РГУ им. Косыгина, арт-критиком или искусствоведом я себя не считаю. Мне ближе роль культурного блогера и автора подкаста — человека, который находится внутри индустрии, понимает многие процессы и является частью этого сообщества. Я не занимаюсь профессиональным анализом произведений искусства и не претендую на роль эксперта в академическом смысле. Скорее выступаю в роли проводника между культурной средой и людьми, которые только начинают ей интересоваться или пока не чувствуют себя ее частью.Моя задача — популяризировать и просвещать. Среди моих подписчиков, друзей и знакомых много людей, которые не связаны с искусством профессионально и не так часто посещают музеи или выставки. Поэтому я чувствую за собой определенную миссию: рассказывать, какие интересные места существуют, что там можно увидеть и почему на это стоит обратить внимание.

Моя деятельность строиться вокруг двух основных направлений — арт-блог и подкаст «Культурная среда». Для меня это два взаимодополняющих формата, которые усиливают друг друга и позволяют по-разному говорить о культуре. Все это тесно связано с моими интересами и образом жизни. Я хожу в те места, которые мне нравятся, и провожу интервью с теми людьми, чьи идеи и проекты мне откликаются. У меня нет редакционного задания или обязательства рассказать о каждой выставке, на которой я побывала. В этом я вижу свою главную свободу — возможность выбирать темы и форматы, которые мне самой кажутся важными.Арт-блог позволяет быстро делиться впечатлениями и личными рекомендациями. Это могут быть фотографии, видео или просто наблюдения из жизни. Подкаст же для меня — более долгий и вдумчивый формат. Я бы даже назвала его архивом разговоров с нашими современниками — людьми, которые прямо сейчас создают культурную среду, запускают проекты, формируют новые смыслы и влияют на то, как развивается культура сегодня.

Последнее, что я ощутила особенно ярко за последние годы, — это изменение аудитории культурных событий. Сейчас на открытия выставок и специальные мероприятия приглашают не только СМИ, культурных журналистов и арт-блогеров, но и лайфстайл-блогеров, которые рассказывают о городской жизни, гастрономии, моде, путешествиях и интересных местах. Важный фактор, что искусство в их контенте не основная тема. Мультиформатность и мультидисциплинарность — главный тренд и в выставочных проектах, и в коммуникации, и в продвижении. Помимо этого чувствуется открытость научного сообщества к диалогу. То есть сейчас можно спокойно подойти к художнику, куратору и задать интересующий себя вопрос. Это и касается самого изучения экспозиций — переход от экскурсий к медитациям, где зритель и рассказчик размышляют и анализируют увиденное вместе. Для меня важно, что музей становится местом, где ты можешь что-то узнать и тебе будут там рады вне зависимости от уровня твоей подготовки и образования, чем больше этой открытости и жажды в просвещении, тем больше людей будут хотеть туда вернуться вновь. У меня остается все еще много знакомых, которые не ходят в музей одни — люди бояться не понять современное искусство или вовсе их отпугнет увиденное. Я часто сама пугаюсь кураторских текстов, которые нужно еще «переводить на человеческий язык». Об этом много шутят внутри арт-среды и если это замечаем даже мы, кто постоянно с этим сталкивается, то что говорить о публике, которая к этому не может быть готова.

Конкуренция — это последнее, о чем я думаю в нашем арт- и подкаст-сообществе. Мне кажется, что здесь скорее формируются небольшие круги общения: люди, с которыми ты регулярно встречаешься на вернисажах и других культурных событиях, с кем тебе комфортно общаться и обсуждать увиденное. Взаимная поддержка наблюдается через активность в блоге, обратную связь или просто подписку. Для меня всегда важно оставаться дружелюбным, благодарным и эмпатичным человеком, поэтому меня ранит скорее снобская среда — люди, с кем тебя знакомят, а по их лицу уже можно прочитать, что им все равно. Такие люди в культурной среде есть и я с этим встречаюсь часто.

Как по мне, всегда будет существовать запрос на живую коммуникацию без снобизма. Если музей рассказывает о своих проектах академично и научно — это прекрасно, такая информация тоже нужна. Но если ту же сложную тему объяснить простым и понятным языком, она найдет гораздо больший отклик у широкой аудитории.Я люблю контент Музея русского импрессионизма, где они показывают закулисье подготовки выставок: как монтируют экспозицию, проверяют картины и распаковывают деревянные коробы. Музей — это живой организм с множеством процессов, которые обычно остаются за кадром и такой контент помогает стать ближе со своей аудиторией. Еще мне нравится, как музеи стали реагировать на актуальные тренды в социальных сетях. Они создают короткие форматы, рилсы, мемы и ситуативные публикации, которые помогают привлечь внимание новой аудитории и немного снимают маску серьезности, насколько это уместно.

Я бы не назвала это «болью», скорее реалиями нашей жизни. Часто недопонимание возникает из-за того, что музеи, медиа и независимые инфлюенсеры живут в немного разном ритме. Многие мои друзья арт-блогеры, да и я сама, совмещают культурный блог с основной работой, которая чаще всего вообще не связана с искусством. Поэтому когда приглашение на пресс-показ приходит на будний день в 16:00, ты иногда с сожалением понимаешь, что просто не можешь присутствовать, потому что в это время находишься на работе. Это не вопрос отсутствия интереса к событию, а вопрос возможностей и графика.Помимо этого бывают истории, когда музей начинает приглашать тебя буквально на все свои события. С одной стороны, это очень приятно и говорит о доверии. С другой — далеко не каждое мероприятие может быть релевантно. Меня так пару раз звали на открытие памятника во внутреннем дворе музея, но я правда не знаю, что мне делать очно на таком событии.
Когда ты самостоятельно ведешь блог, то приходится постоянно расставлять приоритеты: выбирать, на какие события идти, а какие пропустить. Иногда выбор делается не в пользу мероприятия вовсе, потому что существует еще и личная жизнь вне ежедневных культурных событий.

Современная аудитория разнородная — это нужно принять. кто-то лучше воспринимает видеоконтент,  кто-то любит почитать мини-интервью в карточках или вовсе бегло пролистывает ленту.  Музейный контент должен отвечать на простой вопрос: что сейчас происходит в музее? Какие выставки открылись, какие события пройдут в выходные. Но наравне с дайджестом событий, кадрами новой экспозиции мне интересно видеть, как живет музей, кто в нем работает и придумывает эти проекты. Опять же, чтобы музей «имел лицо».Если есть потенциал творить и создавать более разнообразный культурный контент, то уже глубже анализировать запросы своей аудитории. К примеру возьмем Музей современного искусства «Гараж» и Государственный исторический музей — у них разный tone of voice, разные задачи и ожидания посетителей. Здесь остается только наблюдать за тем, какой контент вызывает отклик, не бояться экспериментировать с форматами, но при этом оставаться верным своей миссии и ценностям.

Необдуманная безличностная рассылка (отсутствие персонального подхода). Иногда бывает так, что приглашают на событие, но путают имя, либо просят поддержать инфоповод и присылают огромный текст, где нужно не просто вычленить информацию, но еще отдельно запрашивать визуал. В этом деле важно сразу готовить пресс-папку, где есть вся необходимая информация: пресс-релиз, изображения, баннеры и прочее. Также бывает так, что просят поддержать событие, но в то же время на него не приглашают — просто расскажите и все. Медиа и инфлюенсеры получают огромное количество предложений каждый день, поэтому внимание привлекают те музеи, которые умеют выстраивать живой диалог, понимают интересы тех, кому они пишут и делают взаимодействие максимально дружелюбным.

Когда я не знала, какие локации и интересные места есть, я просто открывала карту и забивала — «музей» или «галерея современного искусства» и исходя из своих планов / местонахождения могла строить свою культурную программу. Начала подписываться на аккаунты этих институций в социальных сетях, отмечала их у себя на странице.Через алгоритмы мне начали попадаться люди, которые создают похожий контент или работают в культурной сфере. Этот пузырь начал расти в геометрической прогрессии. Если вас заметил какой-нибудь пиарщик и пригласил на вернисаж, то важно найти друг друга на мероприятии и лично познакомиться, так как развиртуализация помогает вам укорениться в памяти человека, да и оставляет приятные впечатления. Если вы на этом событии увидели кого-то, на кого подписались ранее — это также хороший способ найти арт-друзей, с кем вы можете обсудить увиденное или просто обменяться мыслями.Арт-мир — это как дерево, которое будет расти только от вашей активности и интереса к тому, что здесь происходит. Советую также подписаться на культурные медиа, которые освещают актуальные проекты, делают интервью с ключевыми спикерами и держат в курсе событий. Могу порекомендовать: ART FLASH, The Art Newspaper Russia, SETTERS Media, «Преемник Гагосяна», «Деньги в искусство» и «ку-ку».