Растения в художественных проектах, реализуемых в выставочных пространствах, последние несколько лет фигурируют довольно часто: и как образы, и как художественные произведения, и как самостоятельные участники.
Эта тенденция может претендовать на отдельное визуальное исследование, в котором можно было бы выделить ключевые методы, склонность к декоративности и другие этические особенности работы с растениями в экспозиционных пространствах. Но текущая работа не стремится охватить всю панораму растительных проектов. Ее фокус сужен до обозначения особенностей и акцентировании внимания на роли Сообщества, а в данном случае — сообщества зрителей.
С одной стороны, продолжает логику процесса создания сада из второй части исследования: художник создает сад. Однако, все меняет одно обстоятельство. Реализация проектов происходит в крытых выставочных пространствах: в галереях, музеях или павильонах. Институциональная природа локаций влияет, в том числе на формат высказывания, на степень открытости работ к взаимодействию. Те, кто подразумевался в предыдущих разделов под Сообществом, здесь оказываются зрителями. Они заведомо находятся в позиции наблюдателя, а не участника процесса создания произведения, которым контексте исследования подразумевается Сад. Но некоторые проекты современных художников все-таки выходят за пределы этого «правила».
KVM → Наша жизнь в пробирках → Посетители музея FRAC Grand Large
(рис. 112) Кураторский дуэт KVM: Чжу Хен Ли и Людовик Бурел.
Выставка «Наша жизнь в пробирках» в галерее FRAC Grand Large, 2018
«Наша жизнь в пробирках» — выставочный проект кураторского дуэта KVM. Его участни_цы, Чжу Хен Ли и Людовик Бурел, основываясь на концепции Тимоти Мортона о гиперобъектах, выступили с критикой современного состояния экономики и акцентировали внимание на неудобных для геополитических гигантов тем агробизнеса, ограниченности ресурсов, ядерных отходах и вывоза технического мусора в страны с меньшим мировым влиянием[22].
(рис. 113) Выставка «Наша жизнь в пробирках» в галерее FRAC Grand Large, 2018
В пространстве FRAC Grand Large Чжу Хен Ли и Людовик Бурел вырастили 75 сортов острого перца и 21 сорт корнеплодов. Растения соседствовали с коллекцией предметов искусства и дизайна, а также с архитектурой музея. Выращивание перца чили ранней весной на севере Франции оказалось непростой задачей даже при использовании обогреваемых теплиц. Во время работы над выставкой был выявлен симптоматический конфликт «живого» и «неживого» искусства. Отобранные кураторами произведения из коллекции музея требовали строгого соблюдения режимов температуры и влажности. Эти условия не подходили для выращивания рассады и препятствовали росту перцев. Проект «Наша жизнь в пробирках» — подтверждение того, что выставочные пространства не подразумевают нахождения в них растений и вообще любых живых существ.
(рис. 114–115) Живые и неживые произведения искусства, временно выставленные для обработки в выставочном пространстве FRAC.
Выставка «Наша жизнь в пробирках» в галерее FRAC Grand Large, 2018
Катя Власова → Plant Process → Посетители галереи ГРАУНД Солянка
(рис. 116–117) Выставка «Ломать — не строить» в галерее в ГРАУНД Солянка, 2019.
Катя Власова. Plant Process, 2019
Plant Process — проект Кати Власовой, в основе которого постепенный растительный захват пространства домашними растениями. Зеленый апокалипсис наступил на выставке-эксперименте в 2019 году в галерее ГРАУНД Солянка. Молодым художникам была предоставлена возможность полной трансформации пространства, так как галерея планировала ремонт. Катя Власова представила в рамках выставки «Ломать — не строить» жизнь, которая проникает отовсюду: из щелей, углов и горшков.
(рис. 118) Катя Власова. Plant Process, 2019
Художественная практика Кати Власовой заключалась в помощи растениям и заботе о них. В течение месяца она поливала зеленых участников проекта, помогала им адаптироваться к условиям галереи, а также документировала их рост. Она вспоминает, что растения чувствовали себя вполне комфортно: некоторые даже пустили новые стрелы и корни. После окончания выставки растения переехали к Кате и теперь захватывают пространство ее дома, продолжая свой plant process.
(рис. 119–120) Катя Власова. Plant Process, 2019
Лаборатория городской фауны → Зелень внешняя → Посетители Павильона Зерна ВДНХ
(рис. 121–124) Экспозиция выставки «Зелень внешняя» Лаборатории городской фауны в павильоне ВДНХ «Зерно», 2014
Междисциплинарная платформа художников Алексея Булдакова и Анастасии Потемкиной — «Лаборатория городской фауны» — была основана с целью изучения симбиотических отношений и взаимных адаптаций в городской среде человеческих и нечеловеческих агентов.
(рис. 125) Лаборатория городской фауны. Зелень внешняя, 2014
(рис. 126) Лаборатория городской фауны. Зелень внешняя, 2014
Выставка «Зелень внешняя» — стала «праздником» вредителей. Все враги плодородных урожаев: крапива, полынь, лопух, одуванчик и другие — были собраны под крышей главного выставочного зала, ассоциирующегося с «достижениями народного хозяйства», в павильоне ВДНХ «Зерно». Художники Лаборатории пересадили в горшки как домашние растения, тем самым перевернув бинарное оппозицию «дикого» и «окультуренного», производительного и паразитирующего.
(рис. 127–128) Лаборатория городской фауны. Зелень внешняя, 2014
Тью Гринфорт → Монокультура→ Посетители Центра современного искусства в Осло
(рис. 129) Проект «Монокультура» повторенный в рамках выставки в König Galerie, Берлин.
Тью Гринфорт. Монокультура, 2022
«Монокультура» Тью Гринфорта представляет собой масштабную инсталляцию, которую художник воспроизводит в различных выставочных пространствах с 2017 года. Но формат и даже размеры работы остаются неизменны: огромный прямоугольный поддон, засеянный рапсом и пшеницей. Это живая, минималистичная скульптура обращается к проблеме монокультуры в сельском хозяйстве — то есть к тому, что убивает биоразнообразие (т.е. разнообразие видов в экосистеме) и приводит к эрозии почвы[23].
(рис. 130) Фрагмент экспозиции в Центре современного искусства Осло.
Фото: Лиор Зильберштейн.
Тью Гринфорт. Монокультура, 2017
Но стоит отметить, что декоративность здесь скорее берет вверх. «Монокультура» в экспозиционных пространствах часто оказывается фоном для других работ Гринфорта, посвященным той же проблематике. Информации о том, что происходит с поддоном, наполненным землей и выращенным рапсом после завершения выставок найти не удалось. К сожалению, в этой работе растениеводство не носит практический, обучающий характер, а является скорее красивой оболочкой для проекта на острую социальную тему.
(рис.131) Фрагмент экспозиции в Центре современного искусства Осло.
Фото: Лиор Зильберштейн.
Тью Гринфорт. Монокультура, 2017
BIOROBOTY 019 → Чудо-поляна 2.0. → Art.ITMO.Residency
(рис. 132) Фрагмент из видео трансляции, записанной на выставке в арт-резиденции Art.ITMO.Residency.
BIOROBOTY 019. Чудо-поляна 2.0., 2020