Аннотация Период 1920–1930‑х годов в CCCР был временем экспериментов, поисков новых стилей, художественных языков и средств выражения, которые бы максимально отразили те глобальные изменения, которые происходили в жизни страны. Строительство нового социалистического общества предполагало прежде всего создание нового человека, а новыми людьми должны были стать дети. Литературе в этом процессе отводилась важная роль, поэтому художники и писатели пытались создать новый тип детской литературы, отвечающий требованиям времени, обучающей и развивающей детское воображение и мышление.
Мы рассмотрим историю становления советской литературы для детей, основные школы книжной графики, а также ее ярких представителей. Подробно остановимся на работе в детской книге Эль Лисицкого и его концепции приоритета образов над текстом. Также дадим обзор творчества иллюстратора Владимира Лебедева и его школы, где художники по-новому смотрят на сами основы взаимоотношения графических выразительных средств с литературным сюжетом. Мы увидим, как детская книга открыла художникам группы ОСТ доступ к новому эксперименту, на примере иллюстраций Александра Дейнеки, в которых также очевидна передача характерных особенностей эпохи, дыхания времени. Развитие педагогической мысли в первые десятилетия после революции происходило очень интенсивно и сопровождалось новаторством и экспериментами, особым отношением к детскому творчеству, психологии и игре. В конце 1920‑х годов возникло новое направление издательской деятельности — книги для игр и творчества, где особое место занимают работы Льва Юдина и Веры Ермолаевой, книги которых с особым вниманием рассматриваются в статье.
В 1920–1930‑е годы советская детская литература под влиянием авангардистской мысли претерпела значительные изменения. В этот период молодые и талантливые художники и писатели пытались создать новый тип детской литературы, отвечающий требованиям времени, направленный на воспитание нового человека и развивающий детское воображение и мышление.
В России детская книга как самостоятельный жанр возникла благодаря объединению «Мир искусства» в начале XX века. Участники этой художественной группы были охвачены идеей создания единого стиля, который бы распространился на все сферы, в том числе и печатные издания. Образцом такой книги для детей может служить изданная в 1904 году в Петербурге «Азбука в картинках» Александра Бенуа, основателя и идеолога «Мира искусства». Каждая страница этой удивительной книги представляет собой красочную иллюстрацию, наполненную множеством персонажей, сюжетных линий и занимательных деталей, которые можно бесконечно разглядывать и дополнять своей собственной фантазией. Книга ознаменовала начало отношения к детству как к важному периоду, требующему особого отношения авторов, и к литературе для детей.
Юлия Оболенская, Константин Кандауров. Фрагмент иллюстрации к авторской книге «Война королей» из серии «Петрушка» (М.-Пг.: Театральный отдел Народного комиссариата просвещения, 1918)
Слева: Наталья Гончарова. Обложка книги А. Крученых и В. Хлебникова «Мирсконца» (М., 1912) Справа: Вера Ермолаева. Иллюстрация к книге Н. Венгрова «Мышата» (Пг.: Артель художников «Сегодня», 1918)
Оформление детской книги было важной сферой деятельности художников-авангардистов 1920-х — начала 1930-х годов, дававшей им возможность популяризировать свои художественные открытия и познакомить с ними новое поколение читателей. Разумеется, новаторская эстетика признавалась в этой области творчества, как правило, в адаптированных для детского восприятия формах. Тем не менее, именно разнообразие концепций в авангардном стиле во многом определило лицо русской детской книги того времени и принесло ей международное признание.
Наталия Нагорская. Иллюстрация к авторской книге «В школу» (М., 1922)
Исаак Рабичев. Иллюстрация к басне И. Крылова «Тришкин кафтан» (М.: ВХУТЕМАС, 1922)
Выпускавшиеся артелью «Сегодня» книжки, литературным содержанием которых были и шедевры Уолта Уитмена, и детские стишки Натана Венгрова, — прекрасный пример художественного синтеза изображения и слова. Небольшого формата малостраничные книги печатались на плотной бумаге прямо с линолеумных форм, включавших в себя и текст, а некоторые оттиски раскрашивали вручную акварельными красками, причем раскраска носила спонтанный, импровизационный характер, в результате чего каждый раскрашенный экземпляр становился уникальным.
Иван Малютин. Иллюстрация к книге Н. Агнивцева «Октябренок постреленок» (М.: Октябренок, 1925)
Иван Малютин. Иллюстрация к книге Н. Агнивцева «Октябренок постреленок» (М.: Октябренок, 1925)
Эль Лисицкий. Иллюстрации к авторской книге «Супрематический сказ про два квадрата в шести постройках» (Берлин: Скифы, 1922)
Николай Денисовский. Иллюстрация к книге В. Маяковского «Что такое хорошо и что такое плохо?» (Л.: Прибой, 1925)
Николай Денисовский. Иллюстрация к книге В. Маяковского «Что такое хорошо и что такое плохо?» (Л.: Прибой, 1925)
Эдуард Криммер. Иллюстрация к авторской книге «Цифры» (Л.: Радуга, 1925)
Эдуард Криммер. Иллюстрация к авторской книге «Цифры» (Л.: Радуга, 1925)
Эдуард Криммер. Иллюстрации к авторской книге «Цифры» (Л.: Радуга, 1925)
Сергей Чехонин. Иллюстрация к книге С. Маршака «Книжка про книжки» (Л., М.: Радуга, 1927)
Сергей Чехонин. Иллюстрации к книге С. Маршака «Книжка про книжки» (Л., М.: Радуга, 1927)
Сергей Чехонин. Иллюстрации к книге С. Маршака «Книжка про книжки» (Л., М.: Радуга, 1927)
