Низкое разрешение
Люк Тюйманс. «Прослушивание», 2014
Люк Тюйманс. «Воздушный шар», 2017 // Люк Тюйманс. «Возвращение», 2018
Люк Тюйманс. «Видеонаблюдение», 2009
Люк Тюйманс. «Прослушивание», 2012 // Люк Тюйманс. «Техниколор», 2012
Картины бельгийского художника Люка Тюйманса основываются на существующих образах из фотографий, кино и телевидения. Интерес художника к изображениям, полученным с помощью репродукционной техники связан с его работой режиссёром в 1970-х годах. Работы написаны «выцветшим» языком ностальгии и содержат кинематографические элементы: освещение, кадрирование, увеличение. Художник также имитировал технологию техниколор (англ. Technicolor) в своей живописи. Картины «Персики» и «Техниколор» были вдохновлены двумя кадрами из рекламного фильма 1913 года [6]. Нечёткость и слабую насыщенность первоисточника отлично передаёт живописная техника художника.
Автор не известен. Телеэкран, дата не известна // Дэн МакДермотт. «Модель», 2008
Дэн МакДермотт. «Эди», 2007
Дэн МакДермотт. «Мужчина курит», 2008 // Дэн МакДермотт. «Хорошие времена 2», 2010
Дэн МакДермотт изображает застывшие кадры из кино и телевидения, пропуская найденное изображение через экран телевизора 1950-ых годов. Нанося краску быстро и энергично, художник добивается искажения цветов, размытия и характерных экранных полосок.
Томми Хилдинг. «Городская жизнь», 2007
Томми Хилдинг. «Треки», 2019
Томми Хилдинг. «Инверсия Икс», 2023
Томми Хилдинг создаёт пустынные пейзажи, напоминающие кадры с уличных камер видеонаблюдения. Слабонасыщенная серая палитра, пятна и подтёки краски имитируют технические ограничения камер, особенности их установки и грязь на объективе.
Дэн Хейс. «Эффект снега в Колорадо 4», 2007
Автор не известен. Кадр, дата не известна // Дэн Хейс. «Колорадо 2», 2000
Дэн Хейс использует снимки с веб-камер в низком разрешении и cоздаёт картины из пикселей в технике, напоминающей пуантилизм. Издалека работы кажутся выполненными в оттенках серого, но при близком рассмотрении полосы цветных пикселей становятся более заметными. Живопись, тактильная трудоёмкая, вступает в противоречие с нематериальным, закодированным цифровым миром.
Энда О’Донохью. «Список желаний», 2004
Энда О’Донохью. «Ошибка в баске», 2009
Энда О’Донохью. «Свадьба», 2007
Художник мастерски передаёт эффект первых цифровых видеокамер, используя найденные кадры. Светящиеся пиксели стираются и чётко проявляются вновь, явно выдают себя и являются лишь попыткой передать настоящую реальность.
Энда О’Донохью. «Призрачное сердце», 2020
Джастин Мортимер. «Шкура» (фрагмент), 2023
Джастин Мортимер. «Тракт», 2012 // Джастин Мортимер. «ДжуДжу», 2013
Джастин Мортимер начинает работу над своими картинами с цифрового коллажа, использует найденные в интернете изображения и архивные материалы из старых книг и журналов. Художник создаёт тревожные сцены фрагментированной реальности, смешивая настоящие и вымышленные события. Его работы хоть и не являются документальными, но как будто отсылают нас к старой репортажной съёмке. Формально это сходство определяется работой с цветом и композицией, технически — методами нанесения краски. Каждый холст создаётся с помощью множества слоёв, которые соскабливаются и снова наращиваются, пока не сформируется странная вибрирующая среда.
Джастин Мортимер. «Лилит», 2013
Личный архив. Кадр из видео, 2023 // Джастин Мортимер. «Донор», 2013
«Я знаю, что краска не будет вести себя как пиксели» [8] — говорит художник и превращает эмоционально пустые цифровые изделия в гораздо более сложный живописный материал. Джастин Мортимер использует характерное для старой видеозаписи фиолетовое и зелёное свечение, но в остальном сдержанную палитру и приглушённые тона кожи. Спонтанно возникающие фактурные абстрактные мазки и отдельные фотореалистичные элементы в картине оставляют намёк на пиксели первоисточника и начинают походить на цифровые глитч-эффекты.
Джастин Мортимер. «Таксоны», 2018
Глитч и артефакты
